Presentación
El Centro de Investigación y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia IDECREA “Dra. Isabel Aretz”, surge de la confluencia de tres vertientes que se unifican:
- La investigación histórica etnomusicológica que va hacia las fuentes autóctonas para recoger y recuperar los últimos vestigios de una cultura olvidada pero que, sin embargo, sigue constituyendo la trama profunda y vigente de nuestra existencia.
- La búsqueda de vanguardia (música contemporánea instrumental y electrónica) en la creación artística que actualiza las multiformes expresiones de esa fuente genuina, que se renueva inagotable, para aquel que se reconozca religado a su origen.
- La exploración y compenetración con las manifestaciones iconográficas, en las culturas autóctonas, como legado para el desarrollo de un arte iconográfico contemporáneo y una gestualidad corporal que asuma su herencia y busque sustento en sus propias raíces.
El IDECREA "Dra. Isabel Aretz" se gestó a partir de la convicción que tanto, desde la investigación etnomusicológica, como desde la creación, se pueden volver a reunir elementos dispersos y extraviados que han generado un distanciamiento, y muchas veces una ruptura con nuestro acervo cultural. En su línea directriz de búsqueda, el IDECREA "Dra. Isabel Aretz", tiene el propósito de recuperar el contacto con las fuentes autóctonas de América, no como una idealización o un retorno a un pasado sepultado, sino como el despertar de una semilla latente que solo necesita del genio creador que la asuma, para volver a dar su original y sustancial fruto dentro de las formas, estructuras, materiales, tecnologías contemporáneas que se han ido desarrollando.
El sentido inspirador de este emprendimiento es también que la generación que nos continúe enfrente los desafíos de su tiempo, con armazones conceptuales dignas de los sueños de nuestros libertadores que creyeron que América es capaz de ser original; como decía Simón Rodríguez (amigo y maestro de Simón Bolívar): "De una vez, dejemos de ser sólo dueños de nuestras tierras para llegar a ser dueños de nosotros mismos". Quizá en ese momento, ser americano, deje de ser sólo la pertenencia a un lugar geográfico y pase a ser una dignidad que hayamos conquistado cada uno de nosotros.
PROGRAMA DE ETNOMUSICOLOGÍA
La investigación etnomusicológica está basada en la obra de la Dra. Isabel Aretz, realizada a través de décadas de estudio, viajes de investigación, recopilación, clasificación, escritos, publicaciones, conferencias, creación de entidades, documentos visuales y sonoros.
Los objetivos de este emprendimiento son:
- La creación de un espacio institucional que albergue y proteja el patrimonio material, intelectual y artístico donado por la Dra. Isabel Aretz.
- Asegurar la continuación del espíritu de la obra emprendida por la fundadora.
Aún queda mucho por conocer e investigar de nuestra cultura autóctona, el campo de la etnomusicología es inagotable pues su estudio se extiende desde los orígenes hasta la actualidad.
- Otro de los objetivos primordiales del Instituto es la difusión, a través de la proyección de films, exposiciones y seminarios dictados por los miembros del IDECREA así como por personalidades invitadas.
Los materiales de los archivos tienen función de elementos vivos. Debidamente seleccionados se aplican a la docencia y se proyectan en el arte, con lo cual se aspira a que las nuevas generaciones puedan nutrirse de ellos creando una arte y una cultura con identidad propia.
Publicación de los siguientes libros de Isabel Aretz:
- Tradiciones musicales autóctonas
- Música y danza en las campañas de los libertadores
PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN ICONOGRÁFICA Y CORPORAL EN ARTE SAGRADO
Investigaciones del Programa de Investigación Iconográfica Y Corporal En Arte Sagrado
Las tradiciones espirituales de todos los tiempos y latitudes han expresado a través del arte iconográfico la concepción de su mundo, el conocimiento del hombre y el universo, la cosmovisión en la que se enraíza su cultura. El arte sagrado se manifiesta en todas las tradiciones del mundo como un arte de evocación de lo invisible a través de la transfiguración de lo visible. La concepción del arte sagrado está rigurosamente establecida en los principios y reglas que se requieren para una construcción capaz de sumergir y proyectar al que lo contempla en esa realidad invisible, arquetípica, inasible a los ojos de la carne. Estas bases son comunes en todas las tradiciones: sólo el símbolo puede traspasar las barreras de la racionalidad y reactivar los sentidos espirituales. El cuerpo humano es el símbolo último, el templo a través del cual podemos acceder a esta realidad oculta pero vigente en su entramado más profundo. La investigación corporal introspectiva, desarrollada por la licenciada Susana Ferreres, se orienta hacia una compenetración orgánica con la ritualidad de las posturas humanas, gestualidad que ha quedado plasmada en la iconografía de las culturas nativas, en sus esculturas, murales, máscaras, códices. Y que algunas comunidades conservan vivas aún. "Icono" del griego "eikon" significa imagen. El ícono es teología de la belleza. En el plano de las estructuras arquetípicas, la creación del mundo contiene en germen su última vocación y determina el destino del hombre, como dice la tradición iconográfica: "Dios nos concede participar de su propia belleza". Como resumía Eugraph Kovalevsky, iconógrafo y poeta del siglo pasado: "La verdadera imagen es transparencia. Ella, en su sutil belleza, invita al espíritu a ir más lejos. Atrapa por un instante, y no retiene celosamente nuestra mirada; se borra, con el fin de que busquemos las cosas más elevadas que ella representa. La verdadera imagen nos impulsa desde lo elevado hacia lo inimaginado.
“La producción de Iglesias Rossi refleja un espíritu paradójico. Es un artista que pertenece a su tiempo en cuanto al lenguaje pero cuya senda de búsqueda se acerca a la vertiente mística medieval más que a los aires del fin del s. XX. Fiel a su origen latinoamericano, sus obras ostentan color local en los textos y los materiales sonoros y su visión apocalíptica se traduce en una tensión de la cual difícilmente el oyente puede sustraerse.” DICCIONARIO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA E HISPANOAMERICANA, Instituto Complutense de Ciencias Musicales, España 1999.
Sus obras han sido interpretadas alrededor del mundo en las grandes Salas de concierto: Carnegie Hall, Lincoln Center, Queen Elizabeth Hall, Centre Georges Pompidou, Concertgebouw de Amsterdam, Ópera de Oslo, Hong Kong City Hall, entre otros, y fue Jurado del Premio de Honor de la Música de la UNESCO así como de los World Music Days.
Como compositor, es la única personalidad en la Historia que recibió las dos Distinciones emblemáticas musicales de la UNESCO: el Premio del International Rostrum of Composers (París 1985) por su obra Ritos Ancestrales de una Cultura Olvidada considerada como "una obra maestra de la música del siglo XX" por el International Music Council de la UNESCO; y el del International Rostrum of Electroacoustic Music (Amsterdam 1996) por su obra Ángelus.
Como investigador, creó y dirige el Centro de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Ha recorrido América con el objetivo de recuperar los instrumentos musicales nativos e insertarlos nuevamente en el corpus disponible para la creación, investigación, luthería e interpretación contemporánea.
Como intérprete y director, creó la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías dirigiéndola en Giras alrededor del mundo.
Como educador musical, creó y dirige la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales así como la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América.
Es Presidente del Consejo Argentino de la Música y Vicepresidente del Consejo de la Música de las Tres Américas.
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VICE-DIRECTORA:
Lic. Susana Ferreres
“Todo el Teatro quedó asombrado por la interpretación de Susana Ferreres, quién transformó su trabajo en un rito de sacrificio musical." RADIO NACIONAL DE LETONIA - 23/11/2006
“En Lonquén, el talento de Susana Ferreres dejó a todos sin aliento. Su canto crecía en intensidad mientras la artillería de instrumentos rugía a su alrededor, alcanzando un doloroso y conmovedor crescendo.” THE JAKARTA POST - Indonesia - 19/11/2007
Es una artista multidisciplinaria formada como musicóloga, compositora, cantante, iconógrafa, y coreógrafa. Ha dedicado su vida a investigar la Iconografía autóctona de América así como de diferentes Culturas Tradicionales de Oriente y Occidente.
En 2004 funda, junto a la etnomusicóloga Isabel Aretz y a Alejandro Iglesias Rossi, el Centro de Etnomusicología y Creación de Artes Tradicionales y de Vanguardia de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es, actualmente, su vicedirectora y dirige el Programa de Investigación Iconográfica y Corporal en Arte Sagrado.
Creó el Taller de Recuperación de Instrumentos Autóctonos así como el Taller de Máscaras Tradicionales de las Américas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Como Directora de Artes Escénicas y Visuales de la OIANT produce y dirige la creación de las coreografías, el vestuario, la iluminación y la escenografía, los instrumentos y las máscaras de iconografía precolombina y medieval europea, que se han presentado en los conciertos y exposiciones de la Orquesta en los cinco continentes.
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INVESTIGADORES
Mg. Julieta Szewach, Mg. Juan Pablo Nicoletti, Mg. Anabella Enrique, Mg. Diana Ramírez Sánchez, Mg. Federico Martínez, Dr. Juan Vila, Lic. Lucas Mattioni, Lic. Nahuel Giunta, Mg. María Emilia Sosa Cacace, Lic. Horacio Velazco, Lic. Natalia De la Puente, Mg. Jonathan Corzo Garavito, Mg. María Paula González Fajardo, Lic. Giraldo Rodríguez, Lic. Clara Enrique, Lic. Leonardo Fontana, Lic Hernán Cuadrado, Prof. Sensei Luis Falcone, Mg. Pablo Claría, Walter Martín Besada, Aldo Alfieri, Natalia Enrique, María Sabaidini, Pablo Funes, Agustín Gennari, Lic. Nicolas Romero Lombana, Lic. María Eugenia Ojeda